Spuren der Wahrnehmung – Malerei zwischen Reisen und Begegnung
Authentizität bildet den Kern meines künstlerischen Schaffens. Sie ist für mich keine stilistische Entscheidung, sondern eine Haltung. Kunst entsteht dort, wo Wahrnehmung ernst genommen wird – als etwas Körperliches, Emotionales und Kulturelles. Meine Arbeiten sind ein Versuch, sichtbar
zu machen, was ich sehe, erlebe und was mich bewegt: meine Sicht auf die Welt. Ein zentraler Teil meiner Arbeit sind Reisen. Auf meist monatelangen Touren mit meinem Motorradgespann, auf dem ich Zelt, Wasser, Lebensmittel, Kleidung und Benzin mitführe, bewege
ich mich bewusst langsam durch das Land. Diese Form des Unterwegsseins ermöglicht mir eine direkte Verbindung zu Orten und vor allem zu den Menschen. Begegnungen entstehen nicht
geplant, sondern aus Nähe und Zeit. Für mich ist das Zulassen des Erlebens ein Versuch der inneren Neuausrichtung – individuell und
zugleich eingebettet in den Moment. Wahrnehmung zeigt sich häufig zunächst als körperliche Empfindung, geformt durch Orte, Menschen und Kulturen. Die Balance in diesem Prozess immer wieder neu zu finden, gehört zu meiner künstlerischen Praxis. Aus diesen Reisen entstehen meine Gemälde. Ich greife Muster auf, erlebe Szenen, hinterfrage sie,
und daraus eröffnen sich neue Perspektiven – an der Schnittstelle von Malerei, Zeichnung, Performance sowie dialogischen und interaktiven Prozessen. Ausgangspunkt sind stets konkrete Erfahrungen.
Der erste entscheidende Schritt meiner Arbeit ist die Vorbereitung des Malgrundes. In diesem Moment legt sich bereits die Grundidee der späteren Bildaussage fest. Es ist eine Phase der Intuition, in der sich Erfahrung, Erinnerung und Intuition verdichten, noch bevor ein Motiv sichtbar wird.
Meine Bildsprache bewegt sich bewusst zwischen gegenständlicher Klarheit und abstrakter Überlagerung. Reisen durch unterschiedliche Länder, Kulturen und Weltbilder prägen diese Spannung. Meine künstlerische Tätigkeit ist für mich zugleich Beruf und Berufung und bildet die Grundlage meiner Ausstellungs- und Projektarbeit. Kunst ist für mich mehr als Ausdruck. Sie ist ein lebendiger Dialog mit mir selbst und meiner
Umwelt – und schließt auch die leisen, spielerischen und scherzhaften Ebenen der Wahrnehmung mit ein.
Durch Farben und Formen entstehen Erfahrungsräume, in denen Wahrnehmung sich verändern und erweitern darf. Die Bilder werden zu Orten des Erinnerns und Erkennens – gegen das Vergessen, gegen Gleichgültigkeit. Sie zeigen die Schönheit des Lebens in seiner Vielfalt und öffnen einen Raum für das Menschliche und für Austausch.
In einer Welt, in der Muster, Moden und Haltungen zyklisch zurückkehren, wünsche ich mir die Rückkehr dessen, was wirklich trägt: kulturelle Achtung, Offenheit, Empathie, Respekt und Intelligenz – orientiert an Werten, die Vielfalt einschließen. Nicht als Norm, sondern als gelebtes
Bewusstsein.

Veranstaltungsort & Kontakt
Kulturbahnhof Morsbach
Bahnhofstraße 40 · 51597 Morsbach
[email protected]
Tel.: 02294 699 337
Objektmanagement: Nadja Schwendemann

Mitwirkende
Lesung: THOMAS DAHL https://www.wortall.de
Moderation: NADJA SCHWENDEMANN _ ANDREA BIRKHöLZER
Musik: IRINA BRAUN
Piano Inprovisation: Reaching for the Stars
Konzept & Schnitt: CLAUS KNOBEL

Weitere Informationen
Web Side: https://clausknobel.com
Editionen /Fine Art Print
GemäldeDruck: https://shop.clausknobel.com
© 2026 Claus Knobel